I bokhylla: Sally Mann

09.05.2013 (11:29 am)Postet av: – kategori: Foto,Inspirasjon,kunst  

Sally Mann er en amerikansk fotograf, best kjent for store svarthvitt bilder av sine ofte avkledde barn og senere  motiv som hennes døde hund og forråtnede lik.

Fotografiene er svært kontroversielle. Hennes andre og tredje publiserte samlinger At Twelve: Portraits of Young Women og Immediate Family har av kritikere blitt beskyldt for å være barnepornografiske. Mange er tatt på familiens feriested som ligger for seg selv ved elven, alle barna var under 10 år og blir avbildet mens de bader, leker og poserer for kameraet og sin mor nakne. Mange av bildene omhandler typiske barndoms temaer, mens andre har mørkere temaer som usikkerhet,  ensomhet, seksualitet og død.

 

 

Mann fotograferer for det meste med et antikk 8×10 storformatskameraer fra tidlig 1900-tallet. Kameraene er laget i tre og hun bruker sin egen hånd som lukker. Objektivene holdes sammen med tape og det gror sopp på innsiden av de. Dette gir bildene en mykt og tidløst utrykk. (Hun buker også et Toyo metal field camera.)

 

Hun har eksperimentert med en mengde ulike teknikker for fremstilling av fotografiene og laget kopier med selvlagde kjemikalier, men hun har aldri arbeidet digitalt med fotografi og har også sagt å være uinteressert av teknikken.

Sally Manns camera

face in water

daughter on brew

daughter with cigarette

stretching

daughter in lap

 

 

 

Du finner noen av Sally Mans bøker hos Tronsmo bokhandel.

Tronsmo feirer forsåvidt sitt 40-års jubileum på onsdag (15.mai) med en knallkoselig fest i bakgården – pølser på grillen og Audun Vinger bak skivene. Mer om det her: https://www.facebook.com/events/510800142318854/

Fra en mester til en annen

12.11.2012 (9:50 pm)Postet av: – kategori: Film,Foto,intervju,kunst,Video  

Google har i dag feiret/drooglet den franske skulptøren Auguste Rodin med fødseldagen for 172 år siden. På toppen av sin karriere var Rodin  kjent som en av de viktigste skulptørene i sin tid. I dag sier man at han er den største etter Michelaengelo. Han utfordret sin egen samtid med sine kraftfulle og emosisjonelle verk fulle av energi og ekspressivitet. Hans portretter av ansikter med brukne neser og nakne, rynkete gamle menn sto i en sterk kontrask med den ‘romantiske’ tiden han levde i – men samtidig med respekt bundet i det klassiske.

 

Le Penseur som google bruker for å hylle mannen er kanskje det mest kjente av hans verk. Tenkeren er egentlig poeten Dante Alighieri som med sammenkrøllede tær og neven pressende mot kjeven sitter  grublende på en sten med venstre hånd halvt åpen.

 

“I conceived of another Thinker, a naked man crouched on a rock against which his feet are contracted. Fist pressed against his teeth, he sits lost in contemplation. His fertile thoughts slowly unfalled in his imagination. He is not a dreamer; he is a creator.”

 

 

Grunnen til at jeg skriver så mye om en skulptør på en fotoblogg er fordi jeg i går kveld så en kopi av filmen nedenfor. En halvtimes lang dokumentar om en av fotohistoriens absolutt viktigste menn. Edward Steichen.

YouTube Preview Image

Filmen som er laget på midten av 60 tallet er full av triviell snadder som hvordan Joanna, den 54 år yngre konen til da 80 år gamle Steichen kjærlig omtaler han for “The captain”, eller at han døpte den private innsjøen han går morgenturer rundt etter sjampomerket som betalte for den. Den er også en kjapp innføring i hvorfor vi i dag noen ganger sier at Steichen er større en Jesus.

 

Ti minutter inn i dokumentaren forteller Steichen litt om hvorfor han brant sine malerier og ble fotograf etter at han i Paris fikk fotografert sin mester Rodin sammen med sitt største verk. Før han kjapt nevner hvordan han og Alfred Stieglitz i 1905 startet 291.

Rodin – The thinker. (1902)

 

 

 

Espen Dietrichson – Preparations For an Endless Repetition

13.09.2012 (12:46 pm)Postet av: – kategori: kunst,MELK Galleri,Utstilling  

Våre venner i galleri MELK åpner i morgen (fredag 14. September) høstsesongens første utstilling med den annerkjente norske kunstneren Espen Dietrichson.

Espen Dietrichson - BIRDS IV
Espen Dietrichson – BIRDS IV

 

Dietrichson har jobbet med skulptur, installasjon, tegning og fotomontasjer siden hans første utstilling Debut på galleri 21:25 i Oslo i 2001. Samtidig med Preparations For an Endless Repetition på MELK har Dietrichson en separatutstilling på Galleri Roger Tator i Lyon, Frankrike.

Espen Dietrichson (1976, Arendal) mottok sin mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo i 2004 og har hatt utstillinger i store deler Norge i tillegg til byer som Paris, Malmö, og Lyon. Les mer

 

 
Inngang fra bakgården i Borggata/Gunnhildsgate krysset. Vi sees kl. 19!

Christina Ledang – Lars Petter Pettersen

18.04.2012 (11:59 am)Postet av: – kategori: Informasjon,kunst,Mote,studio1,studio2,Utstilling  

I forbindelse med Christina Ledang sin første offisielle lansering har hun i samarbeid med fotograf Lars Petter Pettersen og andre flinke mennesker satt sammen en utstilling. Ryktene vil ha det til at bildene ble skutt på lørdag, printet på mandag og hengt opp samme dag. Utstillingen finner sted i galleriet hos oss og åpningstidene er så lenge vi er på huset, frem til over helgen. Det vil si at vil du se den nå, må du banke på døren eller ringe 48 177 387 og håpe på at vi er her.

Lanseringen så ut til å være en suksess, og vi håper de besøkende hadde det like fint som oss.

Lars Petter Pettersen på galleriet

Picture 1 of 3

(Foto lånt fra OsloNights)

Galleri melk

05.03.2012 (9:32 am)Postet av: – kategori: Informasjon,kunst,MELK Galleri,Utstilling  

Vi har lovet at det kommer et par store og spennende nyheter i løpet av året, og det er endelig på tide å avduke hva den første av de er!

Flinkisene Bjarne Bare og Behzad Farazollahi grunnla i 2009 galleri MELK. I en gammel meieributikk på Grünerløkka skulle MELK være et utstillingsrom hvor man kunne heve frem unge, skandinaviske fotokunstere. Noe de gjorde til stor suksess. (Uten at Bez og Bjarne vil innrømme det selv, har de gjennom MELK vært med på å lansere karrierene til noen av de største tilskuddene til Norsk fotokunst de siste årene.)

Vi er derfor veldig stolte over å kunne annonsere at MELK nå til helgen blir re-lansert med nye lokaler, denne gangen, passende nok i en gammel meierifabrikk på Tøyen. Nemlig! I en slags egen avdeling hos “fenomenet WhiteLight Studios” blir det fremover avholdt minst fire årlige utstillinger kurert, regissert og arrangert av MELK!

 

Førstemann ut er Espen Gleditsch som denne helgen holder sin første separat-utstilling i Oslo.

 

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

Ved hjelp av fotografi, installasjon, lyd og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

 

Les hele presseslippet her

Meld deg på FB event her

Så sees vi på fredag!

 

Sigurd Widenfalk: You Are New York

29.10.2011 (2:29 pm)Postet av: – kategori: Foto,intervju,kunst,Utstilling  

Sigurd Widenfalk vokste opp litt overalt med norsk/svorske kunster-foreldre og har på kort tid klatret langt opp på flinkis-stigen, først her i byen, og når det begynte å rulle for lett fløy han over dammen til New York og ble ansatt av Sebastian Kim som retusjør etter tre dager. På grunn av visum/greencard/byråkrati/internett-noia kan vi ikke namedroppe de andre hotshotsa han har jobbet med, men Sigurd (eller Ziggy blandt venner) er på fornavn med folk du garantert vet hvem er.

Nå er Ziggy tilbake i byen i en kort periode for å vise oss litt av hva han driver med der borte i det store eplet. Vi hjalp han med å pakke ut bildene i går, og slo av en liten preik.


⚡: Det var vel i 2005 eller 2006 du plutselig sto på døra til Nils Vik og fortalte at du har kommet helt fra Sverige for å jobbe som hans assistent (slik blant andre Sølve Sundsbø og Dusan Reljin startet sine karrierer). Hvor nøye planlagt var det steget?

Z: Jeg har jo familie her, det var i utgangspunktet hovedgrunnen til at det ble Oslo. Når det først var bestemt gjorde jeg en del research på hvem som gjorde fine ting her gjennom internett, jeg kontaktet også foto-agenturer og spurte rett ut hvem de anbefalte meg å gå til.

Nils trengte ikke en assistent på det tidspunktet, men han var kul og satt meg i kontakt med André Severin som driver postproduksjon og som da trengte flere retusjører. Så basically på dagen fikk jeg jobb i torgata 11 hvor veldig mange av byens flinke folk holdt til.


⚡: Og etter litt under ett år hadde du gått fra å test-jobbe som retusjør til å være sjefs-retusjør hos postproduksjon. Så var det en to år hos postproduksjon før du og Connie pakket koffertene for å flytte til New York. Hadde du allerede noen hookups før du dro over eller var det også helt sjansespill?

Z: Nei jeg hadde vel egentlig ingen konkrete kontakter, men gjennom postproduksjon hadde jeg blitt kjent med Catharina Caprino som hadde jobbet med Steven Meisel og Sebastian Kim i flere år og kjente de godt. Så hun åpnet døra litt for meg ved å legge inn et godt ord for meg. Så jeg mailet Sebastian når jeg kom over og to dager senere hadde jeg et møte og på den tredje dagen jobbet jeg plutselig for Sebastian som hans faste retusjør.


⚡: Visum og arbeidstillatelser er første barrierre for mange som tenker seg over til usa, hvordan gjorde dere det?

Z: Både jeg og Connie dro over først egentlig bare for å se om det lot seg gjøre uten å ha søkt om greencard eller visum, og i første omgang jobber man jo ofte gratis i flere måneder uansett før man sakte klatrer litt i gradene så å si og så når vi fikk en fast ansettelse ordnet vi med tillatelser, for min del ble Sebastian min sponsor og hjalp meg med det.

Man har jo i starten ingen anelse om hvordan ting fungerer og om det i det hele tatt går. Jeg trodde lenge at folk i statene var noen slags übermensch fordi nivået var så høyt, men det viser seg jo at de er helt vanlige mennesker de også, men de står på jævlig hardt og jobber hele tiden. De gir ikke opp før det sitter, det vil jeg si at er fellesnevneren for alle jeg har jobbet med.


⚡: Penger da?

Z: Altså, penger er jo viktig, men jeg ble jo ikke fotograf for å bli rik, da bør man heller bli boligmegler eller noe.  – For meg er det viktig å på et vis inspirere meg selv, å hele tiden lære og oppdage nye ting er for meg mye viktigere enn å tjene masse penger. Som alle disse bildene jeg viser frem her har elementer av meg i seg, ting jeg stopper opp ved og syntes er interessant. Og har både vært resultat og verktøy i å finne ut noe om meg selv

Vi bodde også heldigvis ganske billig i Bushwick, et gammelt industrielt område hvor det bor en del kunstnere og freaks, og heldigvis litt utenfor williamsburg så man slipper de verste ironiske-bartene. Det at vi var to stykker gjorde det også mye enklere å klare seg økonomisk.


⚡: Du har jo jobbet mye med noen av de flinkeste motefotografene i verden nå, men det er kunstretningen vi ser du viser frem her. Hva tenker du rundt kunst/kommers?

Z: Som vi var litt inne på i sted, syntes jeg det er i kunst og fine art det er mest givende for min egen del å jobbe. Men jeg gjør også kommersielle bilder, og hvis jeg kan legge litt av meg selv inn i et motebilde blir det fort mye mer spennende. En fotograf er jo mange ting; kreatør, kunstner og håndverker for å nevne noe. Når jeg gjør motebilder tenker jeg at det på et vis er håndverket, hvor man til syvende å sist skal blidgjøre klienten eller redaktøren og oppfylle deres drøm. De bildene som henger her har jeg jobbet med i to år, kun for min egen del.



Bildene henger på Galleri Albin Art i Briskebyveien 42 nå!




Smug #4 Lanseringsfest. I kveld.

09.06.2011 (2:36 pm)Postet av: – kategori: Fest,kunst,magasin,Mote  

Så ble ikke SMUG en døgnflue slik mange kanskje trodde det skulle bli.. I kveld kan vi glede oss over fjerde utgaven, som etter ryktene har gått mot et fargerikt og mer kunsterisk snitt.. Spennende!

Send en RSVP til fest@smug.no, så sees vi på Vulkan kl.21 i kveld, dansende til funkmaster DJ Dust!

http://smug.no/post.aspx?ID=8380
https://facebook.com/event.php….


Dazed TV

09.06.2011 (11:48 am)Postet av: – kategori: Film,Foto,kunst,magasin,Mote,Musikk,tv,Video  

Dazed & Confused var ett av de store britiske flaggskipene under det glade nitti-tallet, men i motsetning til flere av de andre mote/livsstil-skutene har Dazed holdt seg flytende og uavhengige helt ut i det 21. århundre. Og de har vind i seilene fremdeles, dazeddigital.com har i mange år vært et av de bedre nettstedene å gå til for å få den daglige dosen med populærkultur.


Nylig ble DazedTv.com sjøsatt med en enkel oppgave – nemlig å gi deg det print-utgaven aldri kunne; Det levende bildet.


Kevin Peterson og Mike Giant

28.03.2011 (1:27 pm)Postet av: – kategori: Dokumentar,illustrasjon,Informasjon,Inspirasjon,kunst,Video  

Falt over en video hvor Kevin Peterson samarbeider med og drodler litt for Gatorade. Oljemaleriene til Peterson må sies å være noe i nærheten av hyperrealistiske, og det anbefales absolutt å ta en tur innom hjemmesiden hans for å se mer av hva han driver med.

YouTube Preview Image

Et par av bildene til Kevin Peterson ser slik ut:

Mike Giant

Mike Giant trenger ingen utdypende presentasjon. Tatovør som vi gjerne skulle hatt en tattoo av, graffitiartist, illustratør, kunstner, og en over gjennomsnittet sær og interessant fyr. Sjekk hjemmesiden hans for mer info, bilder og dilldall.

Noen av verkene til Mike Giant ser slik ut:


Travis Shinn utstilling på Internasjonalen

16.03.2011 (3:59 pm)Postet av: – kategori: Fest,Foto,Informasjon,kunst,Musikk  

Travis Shinn åpner en utstilling på Internasjonalen i kveld kl.20.00 det absolutt bør være verdt å sjekke ut!


Det mente iallefall en god venn av Travis fra L.A som vi hadde gleden av å bli kjent med forleden, da whitelight sto for den lokale produksjonen på en omfattende film og fotoproduksjon sammen med Producit og fotograf Michael Muller (og de 19 andre på teamet).


Travis er anerkjent som en av de flinkeste “artist fotografene”, og stiller ut bilder (du kan kjøpe) av legender som Morrissey, Dave Mustaine, Ronnie James Dio, Dave Grohl,  Tool, KISS, Slash, Matt Pike , Rob Zombie,  Rob Halford, RZA, The Game, Nas, 50 Cent, Ice Cube, Snoop Dogg, Lemmy Kilmister, Mick Mars, Marilyn Manson..  og mange flere!

De henger alle sammen i andre etasje på Youngstorget i tre uker, men det er kun i kveld du også får med deg Purified in blood på slengen!


Som ei lita bonus får du her Shinn’s kompis Keith Leman i smerter, mens han får tatovert et norsk troll til minne om den korte men effektive tiden her i byen:

Når White Light Studios gjør produksjon er vi ikke ferdige før alle er fornøyde, som når tattoo frik og DOP trenger en late-night tattoo session. :)