I BOKHYLLA: DIANE ARBUS

29.07.2013 (11:49 am)Postet av: – kategori: Bildeserier,bok,Bokhylla,Foto,Uncategorized  

Diane Arbus døde i 1971 i en alder av 48 år. Hun var allerede en betydningsfull fotograf, til og med en legende blandt seriøse fotografer. Men bare noen få av hennes fotografier var virkelig kjente. Hun er kjent for sine kvadratiske svarthvitt bilder av abnormale mennesker, eller mennesker viss normalitet virket avskyelig eller surrealistisk. Arbus syntes at kameraet kunne være “a little bit cold, a little bit harsh” men at dets gransking avduket sannheten. Arbus skal ha sagt at hun var redd for å bare være kjent som “The photographer of freaks” og akkurat denne frasen har blitt brukt gjentatte ganger for å beskrive henne.

e26d8e96975ebef072525668c6259a3d62f224

Rundt 1962 byttet hun fra et 35mm Nikon kamera som hun tok kornete rektangulære bilder med til et twin-lens reflex Rolleiflex kamera som produserte mer detaljerte kvadratiske bilder. I 1964 begynnte hun også å bruke et twin-lens reflex Mamiya kamera med blitz i tilleg til Rolleiflexen. Hennes metoder inkluderte å knytte sterke personlige bånd med subjektene sine og re-fotografere flere av dem over mange år.

I sine senere år tok hun en serie bilder av personer med psykisk utviklingshemning som viser en rekke utrykk og følelser. Disse bildene ble tatt med mykere lys enn hennes tidligere fotografier. Først mente Arbus at disse fotografiene var “Lyriske, møre og pene” men i juni i 1971 fortalte hun Lisette Model at hun hatet dem.

 

Arbus opplevde deprimerende episoder likt de hennes mor opplevde og disse episodene kan ha blitt verre da hun fikk symptomer på hepatitt. Arbus skrev i 1968, “I go up and down a lot” og hennes mann sa hun hadde ” voldelige humøsrvigninger” I juli 1971 tok hun sitt eget liv ved å injisere sovemiddel og skjære over pulsårene med barberblad. Marvin Israel, Arbus’ venn og kollega fant hennes kropp to dager senere i badekaret. Hun var 48 år.

 

I 1972 ble boken Aperture Monograph gitt ut, sammen med utstillingen på The Museum of Modern Art. Publikum så for forste gang bredden og styrken av hennes utrettelser.  Responsen var enestående. Boken var redigert og designet av maleren og fotografen Marvin Israel, og av hennes datter Doon Arbus. Deres mål med å produsere boken var å være så tro som mulig til standardene Arbus dømte sitt eget arbeid etter og måten hun ville det skulle bli sett på.

Fotoboken er annerkjent som en klassiker og bildene er fortsatt kontroversielle.

Diane-Arbus_-An-Aperture-Monograph

Woman-with-a-veil-on-Fifth-Avenue-NYC-1968-C-The-Estate-of-Diane-ArbusNorman Mailer skrev en gang: ” Det å legge et kamera i hendene til Diane Arbus er som å legge en fungerende granat i hendene på et barn”

Peter Schjeldal sa” En revolusjonerende fotograf viss ‘storhet’ fortsetter å bli missforstått”.Se også dokumentaren: “Masters of photography- Diane Arbus”

 

 

11335231_91858016326857

Stefan Ruiz

24.03.2011 (12:41 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Dokumentar,Inspirasjon  

Jeg lar Stefan Ruiz presentere og snakke for seg selv gjennom denne dokumentaren. Utrolig inspirerende å se at han bruker portretter fra renessansetiden som referansebilder.

Siden wordpress ikke er noe særlig interesserte i å få embeddet video fra VBS.tv, klikk her for å komme til siden med dokumentaren om Stefan Ruiz.

McGinley Mandag

20.12.2010 (3:52 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Dirty monday,kunst  

Så var det plutselig mandag igjen… Jeg tenkte å donere denne mandagen til Ryan McGinley. Som for noen år tilbake tilsynelatene kom fra intet med sin nakne kompisgjeng og tok over både mote- og samtids-foto-kunst scenen nærmest over natten. Dette burde være ganske gammelt nytt for de aller fleste, men jeg blir altfor ofte overrasket over nye snapshot-fotografer som dukker opp fullstendig blottet for referanser og feeling.


Google – den nye kunstfotografen

04.12.2010 (11:06 am)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,kunst  

Oj, dette er sikkert gammelt nytt for internett-junkies, men for de som gjør noe annet enn å surfe blogger dagen lang kan det kanskje være litt interessant likevel.

Google inc. kjører jo i disse dager verden rundt med en armada av “street-view biler” som automatisk avfotograferer gatene slik at vi uten retningssans skal kunne finne frem. Et biprodukt google kanskje ikke hadde sett for seg når de startet prosjektet er at de ikke bare avbilder gater og husvegger, men også “livet” som utspilles i gatene og på hushjørnene, i ren sosialantropologisk stil – uten å egentlig være klar over det. Som en slags robotisert, ni-hodet Robert Frank!


Picture 1 of 9


Se mer:
http://9eyes.tumblr.com/
http://www.artfagcity.com/…

JR – vinneren av TED-prisen

03.12.2010 (2:59 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,Informasjon,Inspirasjon,Video  
Tags: ,

JR vant årets TED-pris, technology, entertainment, design, som en følge av hans fotografiske arbeide rundt om i verden. JR fanger folks oppmerksomhet gjennom noe som kan kalles geriljautstillinger. JR tar bilder rundt om i de fattigste og “farligste”  områdene i verden, for så å klistre disse opp på veggene med lim. God, gammeldags streetart, med andre ord. Han første fotografiske prosjekt var, ironisk nok, av streetart verden over. Vi velger å ikke rable for mye om prosjektet eller fotografen selv, men lar videoen tale for seg.

YouTube Preview Image

Personae – Camera Lucida

27.10.2010 (12:29 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,Mote,Studioshoots,xxx  

Dette er litt ekstra kleint fordi jeg nå skal blogge om meg selv.. Men vi får la det stå til!


Til forrige nummer av Personae ble Lars K. Midtsjø og jeg bedt om å gjøre en serie med klær laget av studentene på KHiO. Det å lage en moteserie med så variende design både i form, tekstur og farger er ganske utfordrene. Vi ville derfor forsøke å abstrahere klærne til en viss grad. Samt konsentrere oss om de ull-baserte plaggene for å få en viss rød tråd. I tillegg hadde jeg lenge hatt lyst til å bruke mezzaninene i studioet og eksperimentere med å fotografere rett ovenifra. Temaet for magasinet var denne utgaven “det lokale/nærhet” og vi fikk omsider klekket ut en idé hvor vi så for oss semi-abstrakte kropper i en nærmest ‘Vigelandsk’  stil, blandet med litt sex og space-age.


Vi endte derfor opp med å sprenge budsjettet på en stor plexiglass plate og fikk bygd et enormt lysbord.

Mens jeg sto tre meter oppe på mezzaninen med en tung tele og utviklet ryggproblemer

Er du kjapp så finner du fremdeles Personae nr.2/2010 i butikkhyllene, er du smart så abonnerer du mens de kjører kampanje


Foto: Steffen Oftedal
Styling: Lars K. Midtsjø
Hår: Lars Eriksen Eitran
Make up: Miriam Robstad
Foto assistent: Joachim Syvertsen
Studio & Produksjion: White Light Studios
Retusj: White Light Studios
Modeller: Truls, Kine, Carla / Heartbreak

Fredagsinspirasjon

15.10.2010 (8:20 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,Inspirasjon  

Atter en dag så er vi ute etter å inspirere eller gjøre et forsøk på å inspirere dere. Gjerne til fyll og fanteri, men og til noe kreativt og skapende. Kanskje i kombinasjon med en form for rus? Med ønske om en riktig så god fredagskveld gir vi dere noen fine bilder.

Mert Alas & Marcus Piggott

Picture 1 of 16


August Sander – The original Sartorialist

29.09.2010 (3:17 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,Mote  

Etter digitalkameraenes oppblomstring og overtakelse i fotoverdenen har det dukket opp mengder med blogger og nettsider dedikert til gatemote, gateliv og folk generelt. Noen vil kalle det sosialdokumentasjon. Av de mer kjente sidene, som og holder høy kvalitet på fotografiene, er The Sartorialist, Jak and Jil og Facehunter, samt noen riktig så gode her til lands. Denne nevnte overtakelsen til digitalkameraene har dessverre ført til at det er veldig mange som løper gatelangs og tar lite gjennomtenkte, sjelløse bilder og poster dette på internett, i god tro om at det er en god dokumentasjon og et fint bilde. (Og nei, vi tenker ikke på noen spesielle, så det er absolutt ingen grunn til å føle seg truffet:).


August Sander var en av de første til å dokumentere gateliv, ulike yrkesgrupper og forskjellige klasser i samfunnet. Sander sine bilder er fulle av sjel, veldig godt komponert og gjennomtenkte, og er som en følge av dette i våre øyne bedre enn det meste av studioportretter og fotografi fra den tiden, selvsagt satt på spissen. Født sent på 1800-tallet, så sent som i 1897, startet  han sin fotokarriere tidlig på 1900-tallet som assistent for en fotograf ansatt i gruveselskapet Sander selv jobbet i. Etter dette fortsatte han karrieren som fotoassistent i militæret, før han vandret rundt om i Tyskland i noen år og så smått begynte å dokumentere mennesker, miljø og landskap. Arbeidet med Sander sin bok, Face of our Time publisert i 1929, inneholder 60 portretter fra hans arbeide People of the 20th Century, førte til at hans portfolio i 1945 besto av over 40 000, ja, du leste riktig, 40 000 portretter. Sander sin bok ble under annen verdenskrig beslaglagt, samtidig som fotoplatene ble destruert. Heldigvis for Sander flyttet han til et mer landlig område i Tyskland i 1942, hvilket førte til at mesteparten av negativene ble reddet.


Vi håper gjennom denne posten å kunne inspirere diverse motebloggere til å heve kvaliteten på foto de selv har tatt og postet i sine blogger, samtidig som vi vil påpeke at det meste her i verden går i sykluser, og at dokumentasjon av gatemote og livet i gatene slett ikke er et nytt fenomen.

Sartorialist

Picture 1 of 24

Number Of the Beach

25.09.2010 (1:50 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Foto,Studioshoots  

Jørgen Gomnæs har fra starten av vært en god kunde av studioet, og har skutt de fleste av sine serier her det siste halve året.

Her er en serie han gjorde til forrige utgave av SMUG, inspirert av en verden med hemmelige, dekadente, high-society  beach parties – parties de fleste av oss aldri vil oppleve. Men det passer vel bra å kunne drømme seg bort dit, nå som kong vinter snart våkner..


Number of the Beach 1

Picture 1 of 5

Photo: Jørgen Gomnæs
Hair: Lene Skaug
Make up: Miriam Robstad
Photo assistant: Kjell Ruben Strøm
Studio & Production: White Light Studios
Retouching: Kasia Kret (Happy Finnish)
Model: Marianne Schröder (Heartbreak)

Litt fotohistorie; Julia Margaret Cameron

24.09.2010 (5:14 pm)Postet av: – kategori: Bildeserier,Inspirasjon,kunst,Mote  

For nesten 150 år siden, 20 år før George Eastman lanserer Kodak, fikk den 48 år gamle Julia Margaret Cameron et et kamera, eller rettere sagt et Talbotypi-apparat i gave fra sin datter. Og godt var det! Man kan fundere på om verden og dagens fotografi hadde sett likt ut i dag, om hun istedet hadde fått nye gardiner.


Julia hadde en visjon, et indre syn på hva som er vakkert – hennes oppfatning av et godt bilde var den strake motsetning av hva hennes kollegaer som blant andre halvpedoen/forfatteren/fotografen Lewis Carroll mente.

Et portrett skulle være skarpt. Det skulle være stivt. Lyset skulle være mykt. Studioet skulle være stappa fult av props og malte bakgrunner.

Carrol er faktisk en av de som går lengst i å latterliggjøre de uskarpe portrettene Cameron lager. Selv etter at Julia begynner å få en viss suksess og holder en utstilling i samme lokaler som Lewis går han offentlig ut og kaller de uskarpe bildene “motbydelige“.

Men Julia gir faen, hun vet hva hun vil ha.. Og får mot slutten av sitt korte liv og karriere litt av den suksessen og annerkjennelsen hun fortjener. Og det bevises for ettertiden at feeling faktisk trumfer perfeksjon.